Eduardo Casavieja es un hombre de 38 años, de tez blanca, robusto, y de estatura media, que a simple vista lleva una vida normal, como cualquier persona, como cualquiera de nosotros. Pero un día ciertos recuerdos comienzan a atormentarlo.

Estos hacen que su vida se transforme en un infierno llevándolo hasta la locura y hacia sentimientos y sensaciones ocultas hasta el momento en el personaje, que ni él ni nadie podrían imaginar, y que irá descubriendo y desatando a lo largo de todo el film.

Nota del director:

Esta historia se desarrollará principalmente en un lugar cerrado (un pequeño departamento) con el fin de poder realizar un paralelismo entre el lugar y la mente cerrada y enferma del personaje. Para hacer un contraste entre el hoy y los recuerdos que se le van presentando a Eduardo, éstos últimos se van a desarrollar en exteriores.

Este recurso nos permite además trabajar con una fotografía diferente, mostrando así, diversos lugares de Montevideo.

La historia será contada desde el punto de vista del personaje, con el fin de hacer sentir al espectador lo que Eduardo siente: angustia, desesperación, fobia.

La motivación de crear ésta historia es la de mostrar como la mente humana puede llegar a límites insospechados. ¿Qué es lo real y qué es solamente producto de nuestra mente?

                                                                                                                                                           15/8/08

                                                                                                                                 BIMBO FOR COPPOLA

                                                 PRODUCCIONES

                             cEcIlIa, Gabriel, vAlEnTiNa, ViViAnA, jUan

Leer Nuestra Película: Sinopsis y Nota del Director en El blog de audioblog

2-     El comisario conversa telefónicamente con alguien en su despacho.

3-     Vemos en la televisión imágenes del atentado a la embajada de Israel. El oficial Robaina se despierta en el sillón y se incorpora.

4-     Berríos continúa corriendo entre las chircas de los médanos. Mira insistentemente hacia atrás.

5-     Robaina va hacia al baño. Se detiene en la puerta de un cuarto. Mira hacia adentro, donde vemos lo que parece ser una persona durmiendo. Lo vemos luego en el baño, lavándose la cara. Cuando vuelve a pasar por el dormitorio ve algo que le llama la atención. Se acerca a la cama y la destiende. Vemos que no hay ninguna persona durmiendo. Reacciona con gran furia. Sale del cuarto a los gritos del cuarto y despierta al oficial chileno que dormía en la otra habitación. Vemos salir al chileno calzándose un zapato. Toman sus cosas y salen de la casa.

6-     Berríos está en la comisaría. El cabo le comenta al comisario que el doctor que lo vio dijo que no estaba loco.

7-     Robaina se comunica por radio dentro del auto mientras el oficial chileno habla por un teléfono público con alguien en Chile. Robaina le grita para irse, el chileno le dice que espere. Robaina insiste y el chileno cuelga. El auto sale a toda velocidad. Robaina le comenta que Berríos está en una comisaría de Shangrilá. El chileno le pide que detenga el auto. Robaina lo hace. Cuando el chileno le dice que es para avisar a Chile, Robaina arranca raudamente el coche.

8-     Berríos es interrogado en la comisaría. El comisario sale de esa habitación y se dirige a la puerta.

9-     El comisario recibe a Robaina fuera de la comisaría mientras el chileno habla por un teléfono público.

10- Vemos a Berríos visiblemente preocupado dentro de la sala de interrogatorio.

Leer MATAR A TODOS – SECUENCIA INICIAL en El blog de audioblog

            Ahora bien, aceptemos la consigna. Tomando escenas de un paradigma del cine dramático contemporáneo, como lo es Kramer vs. Kramer (Robert Benton, 1979), podemos ver una excesiva, aunque tal vez necesaria, utilización del plano medio (PM). Éste valor de plano nos permite focalizarnos en los rostros, los gestos y las expresiones de los tres protagonistas, en las diferentes situaciones que este drama nos plantea. También se utilizan planos más cerrados -aunque con menor frecuencia- como el plano medio cerrado (PMC) y el primer plano (PP), para ver más en detalle lo anteriormente citado.

            Pero, ¿quiere decir esto que el plano medio es utilizado con más frecuencia en el cine de género dramático que en otros géneros? Creo que no. O al revés, ¿puede un director elegir contar un drama utilizando una frecuencia menor del plano medio o no utilizarlo directamente? Creo que sí, señalando el hecho de que una película sin planos medios es un extremo, una rareza. Partiendo de la premisa de que el plano medio sería el más utilizado en el género dramático, ¿pueden otros géneros hacer una utilización similar del mismo? ¿Una comedia por ejemplo? Creo que sí, señalando el hecho de que el cine de acción, el épico, el bélico entre otros, utilizarán con más frecuencia planos más abiertos, que nos permitan observar la acción que se desarrolla dentro del cuadro.

Links de interés:

www.imdb.com/title/tt0079417/

http://www.youtube.com/watch?v=dn6_eSE9000

Juan M. Arreseigor

CI: 4112839-8

NOCTURNO

Leer De valores de plano y géneros cinematográficos en El blog de audioblog

    El género dramático tiene un nexo intrínseco con el mundo teatral. Por esto, al realizar un film cinematográfico de este tipo, es necesario que se sigan determinadas formas o lineamientos para que el mismo sea llamado de género drama.

   En primer lugar debemos destacar que los planos, ángulos de cámara, iluminación y demás elementos que se utilicen para la realización del film cinematográfico, están sujetos a estilos y preferencias que el director posee. Pero esto ocurre en todos los géneros cinematográficos, y por más preferencias que tenga el director siempre se pueden destacar algunos puntos en común, las características y tendencias que puede tener dicho género.

   En un comienzo podemos notar que es una tendencia de este género, que los planos son siempre planos medios y planos de detalle, esto se relaciona con la necesidad de mostrar gestos del actor, expresiones, captar sus emociones y sus sentimientos, que son lo que debe prevalecer en todo drama para impactar al espectador.

   La iluminación, en la mayoría de los casos, no es un factor determinante y principal dentro de este género. En muchos films cinematográficos de este tipo, la misma ha sido muy descuidada o se utiliza la luz ambiente o la luz tenue para generar la sensación de soledad o de angustia en los personajes. Pero se ha logrado ver un cambio en la iluminación, principalmente en los films más recientes, y se puede notar que los rostros y expresiones de los personajes están mucho más iluminados en contraste con el resto de los elementos de la escena, para darle a éstos la sensación de que lo que expresan es más importante que lo demás.

   Con respecto a los ángulos de cámara, se pueden notar algunos juegos con las cámaras, pero principalmente son ángulos medios para darle naturalidad a la escena. También se notan ángulos en picada, los cuales agudizan las expresiones de angustia y soledad que se quieren captar del personaje.

CeCiLiA, VaLeNtInA, ViViAnA, GaBrIeL, JuAn

Taller Audiovisual, Liccom 2008

Leer Género Dr@m@tico: Tendenci@s y C@r@cterístic@s en El blog de audioblog